©️ Celina Portella
Asuka Nirasawa, born in Osaka, Japan, is an artist and researcher currently residing and working in The Hague, the Netherlands. Following her graduation from Tokyo University of The Arts, she embarked on a diverse career journey encompassing graphic design, KIMONO design, and artistic pursuits. Nirasawa's experiences include residing in both India and South Africa, where she actively engaged in artist residency programs, allowing her to deeply immerse herself in the essence of these nations, their people, and their rich cultures. Her geographical mobility has profoundly enriched her creative sensibilities, serving as a wellspring of inspiration for both the foundational concepts and visual execution of her artwork. Nirasawa's artistic oeuvre is characterized by two pivotal elements: concepts and colors. Her work is grounded in themes such as "life and death", "reinterpretation of history", and "scientific philosophy". These themes germinated and evolved during her sojourns in India, Africa, and now Europe. Her extensive travels have instilled in her the habit of keenly observing local events within the broader context of a country or continent. Through these observations, she has channeled the myriad influences, be they the profound cultural legacies left by history or the less savory customs, into the conceptual core of her creations. As a response to her recent experience (2018 - 2021) in motherhood, Nirasawa's work has been focused more on the human body and pre-birth cell division. Her practice focuses on visualization of biological systems and the energy of the human being. 
Color - Nirasawa's mastery of color has evolved through her studies of color usage in various countries and her experience in KIMONO design in Japan. She often employs gray as a foundational keynote. In many of her paintings, apparently vibrant colors are actually juxtaposed with subdued gray to create visual vibrancy through differences in hue. Nirasawa deftly manipulates colors using principles of saturation, brightness, and hue, infusing her works with rich and varied palettes. Additionally, she enhances the depth and three-dimensionality of her creations by incorporating lines and small areas of complementary colors with low lightness, such as black, red, blue, and green, into her gray backgrounds. Her techniques harmoniously juxtapose elements like complementary color contrast, warm/cool color contrast, color area contrast, and lines.
Born in Osaka Japan
Tokyo University of the Arts, BA in fine art, 2001 - 2005
Lives and works in Den Haag, Netherlands

-2023 Retina, Van GOGHGALERIE, Zundert, Netherlands
-2018 BEING, Eclectica contemporary, Cape Town, South Africa
-2017 MULTIFINITY, David Krut Projects, Cape Town, South Africa
-2017 ORIGIN, Gallery Nomart, Osaka, Japan
-2013 TRANS_formation_migration, Gallery FIVE FORTY FIVE, Bangalore, India
-2009 conversation 2, gallery at Las chicas AOYAMA,Tokyo, Japan
-2008 conversation 1,Tally’ s KOJIMACHI,Tokyo, Japan

-2024 AANWINSTEN VAN GOGH AIR, Vincent van GoghHuis museum, Zundert, Netherlands 
-2023 Common ground, The grey space in the middle, Den Haag, Netherlands
-2023 Bermuda open #3, Atelier at Stille Veerkade, Den Haag, Netherlands
-2022 GIRLS RUN THE WORLD, Eclectica contemporary, Cape Town, South Africa
-2021 Bermuda open #2, Atelier at Stille Veerkade, Den Haag, Netherlands
-2020 Miracle, gallery Nomart, Osaka, Japan
-2020 Bermuda open #1, Atelier at Stille Veerkade, Den Haag, Netherlands
-2019 tête-à-tête curated by Candice Alison,ABSA gallery, Johannesburg, South Africa
-2019 Turbine Art Fair, Johannesburg, South Africa
-2019 Invested Cape Town Art Fair, South Africa
-2018 Line and Gesture, Bag Factory Artist’s studio, Johannesburg, South Africa
-2018 Bag factory Prints at Turbine Hall, Johannesburg, South Africa
-2018 All Stars, gallery Nomart, Osaka, Japan
-2018 AKAA Art & design fair, Paris, France
-2018 Turbine Art Fair, Johannesburg, South Africa
-2018 Investec Cape Town Art Fair, South Africa
-2017 Cell, Eclectica contemporary, Cape Town, South Africa
-2017 Investec art show at Sandton, Johannesburg, South Africa
-2017 Potch Ardklop Art Festival, Johannesburg, South Africa
-2017 POP UP exhibition, @First, Johannesburg, South Africa
-2017 ART KAOHSIUNG, Kaohsiung,Taiwan
-2016 Open studio with Gidion Appar, Bag factory Artists Studios, Johannesburg, South Africa
-2016 Arteles Open studios, Arteles creative center, Haukijärvi, Finland
-2016 Art Fair Osaka, Osaka, Japan
-2011 Roppongi KIMONO Festa, KIMONO art exhibition, ROPPONGI midtown,Tokyo, Japan
-2010 National KIMONO competition, NIJYO-castle, Kyoto, Japan

-2024(upcoming)  BUINHO, Alentejo, Portugal
-2023 Van GOGH AIR, Zundert, Netherlands
-2017 David Krut Projects, Cape town, SouthAfrica
-2016 Bag factory Artists Studios, Johannesburg, South Africa
-2016 Arteles creative center, Haukijärvi, Finland

Vincent van GoghHuis museum, Zundert, Netherlands 

-2023(upcoming) Interview about Asuka Nirasawa with Esther van Rosmalen, Witte Rook, NL
-2023 About “Retina” (solo show), BN DeSterm, 1st September, Netherlands
-2021 Interview about ASUKA NIRASAWA with Barbara Pavan, Artemorbida art magazine, Italy 
-2018 Interview about ASUKA NIRASAWA, SLOW magazine, September edition, South Africa
-2017 About “MULTIFINITY”(solo show),Wall Street International, 18th May, South Africa
-2017 About “ORIGIN” (solo show), JapanTimes, 5th April, Japan
-2013 About “TRANS_formation_migration,” (solo show), Deccan Chronicle newspaper, 21th Oct, India
-2013 "Asuka Nirasawa, Pop culture meets tradition" Bangalore mirror newspaper, 15th Oct, India

-2011 Dress art project “blue stream line” Osaka, Japan
-2010 facade art work "FOODS CONVERSATION" for cafe MANDUKA,Tokyo, Japan
-2006 from 2004 “CAKE PROJECT” On Sundays, Tokyo, Japan

-2016 Japan dream foundation scholarshop” Hyogo, Japan
-2010 1st prize, National KIMONO design competition, Nijyo-castle, Kyoto, japan
韮澤 アスカ
2005年 東京藝術大学油画専攻卒業。

韮澤アスカは東京藝術大学卒業後、その芸術活動に加え、グラフィックデザイン、着物デザインなど多岐にわたるキャリアを歩み始めました。インドと南アフリカの両方に滞在し、そこでアーティスト・イン・レジデンスプログラムに参加して、その国、人々、そしてその豊かな文化の本質に深く入り込みます。各国の移住経験は創造における感性を深く豊かにし、コンセプトと視覚的なアプローチに対するインスピレーションの源泉になります。韮澤の芸術作品は、“コンセプト”と“色彩”という 2 つの重要な要素によって特徴付けられます。コンセプトとは“生と死” “歴史の再解釈” “サイエンス/哲学” の3つのテーマに基づいています。これらのテーマは、彼女がインド、アフリカ、そして現在のヨーロッパに滞在している間に芽生え、進化し続けてきました。多岐にわたる移住経験を通じ、国や大陸のより広い文脈の中でその土地の出来事を鋭く観察する習慣を身に付けました。歴史が残した深遠な文化的遺産であれ、あまり好ましくない習慣であれ、これらは彼女の作品の概念の核に無数の影響を与えています。そして2018年から2021年の新たな二つの命の母親として、韮澤の作品は人体と出生前の細胞分裂に重点を置き始め、生物学的システムと人間のエネルギーの視覚化に焦点を当てています。
色彩について- さまざまな国での研究や日本の着物デザインの経験を通じて韮澤の色彩感覚は進化してきました。彼女は無彩色を頻繁に使用します。絵画の多くでは、一見鮮やかに見える色が実際には落ち着いた無彩色と並置されており、色相の違いによって視覚的な鮮やかさを生み出しています。彩度、明度、色相の原則を研究し操作して豊かで多様な色彩感覚を作品に注ぎ込みます。さらに、無彩色の背景に黒、赤、青、緑などの明度の低い補色の線や小さな色面を組み込むことで、作品の奥行きと立体感を高めています。彼女のテクニックは、補色のコントラスト、暖色と寒色のコントラスト、色領域のコントラスト、線などの要素を調和的に並べています。インドでの強烈な色彩とアフリカでの原色のダイナミックな色彩は、無彩色中心のアプローチを豊かにし、無限の可能性を吹き込みます。

2023   Retina, Van GOGHギャラリー, ズンデルト オランダ
2018    BEING, Eclecticaコンテンポラリー, ケープタウン 南アフリカ
2017    MULTIFINITY, David Krut Projects, ケープタウン 南アフリカ
2017    ORIGIN, ギャラリーノマル, 大阪 日本
2013    TRANS_formation_migration, ギャラリー545, バンガロール インド
2009    conversation 2, ラスチカス青山, 東京 日本
2008    conversation 1, タリーズ麹町, 東京 日本

AANWINSTEN VAN GOGH AIR, ヴィンセント・ファン・ゴッホハウス美術館 ズンデルト オランダ
2023    Common ground, The grey space in the middle, デン・ハーグ オランダ
2023    Bermuda Open Studio 3, デン・ハーグ オランダ
2022    GIRLS RUN THE WORLD, Eclectica contemporary, ケープタウン 南アフリカ
2022    Bermuda Open Studio 2, デン・ハーグ オランダ
2020    Miracle, ギャラリーノマル, 大阪 日本
2021    Bermuda Open Studio, デン・ハーグ オランダ
2019    tête-à-tête, ABSAギャラリー, ヨハネスブルグ 南アフリカ
2018    Line and Gesture, Bag Factory Artist’s studio, ヨハネスブルグ 南アフリカ
2018    Bag factory 版画, Turbineホール, ヨハネスブルグ 南アフリカ
2018    All Stars, ギャラリーノマル, 大阪 日本
2017    Cell, Eclectica contemporary, ケープタウン 南アフリカ
2017    Investec art show サントン, ヨハネスブルグ 南アフリカ
2017    Potch Ardklop Art Festival, ヨハネスブルグ 南アフリカ
2017    POP UP exhibition, @First, ヨハネスブルグ 南アフリカ
2016    Bag factory Artists Studiosオープンスタジオwith Gidion Appar, ヨハネスブルグ 南アフリカ
2016    Artelesオープンスタジオ, Artelesクリエイティブセンター, Haukijärvi, フィンランド
2011    六本木着物フィエスタ, 六本木ミッドタウン, 東京 日本
2010    着物コンペティション, 二条城, 京都 日本

2023    アーティストインレジデンス, Van GOGH AIR, ズンデルト オランダ
2017    アーティストインレジデンス, David Krut Projects, ケープタウン 南アフリカ
2016    アーティストインレジデンス, Bag factory Artists Studios, ヨハネスブルグ 南アフリカ
2016    アーティストインレジデンス, Arteles クリエイティブセンター, Haukijärvi, フィンランド

2019    Turbine Art fair, ヨハネスブルグ 南アフリカ
2019    Investec Cape Town Art fair, ケープタウン 南アフリカ
2018    AKAA Art & design fair, パリ フランス
2018    Turbine Art fair, ヨハネスブルグ 南アフリカ
2018    Investec Cape Town Art fair, ケープタウン 南アフリカ
2017    アートフェア高雄, 高雄市 台湾
2016    アートフェア大阪, 大阪 日本

ヴィンセント・ファン・ゴッホハウス美術館 ズンデルト オランダ

2023(upcoming)Witte Rook Asuka Nirasawaインタビュー
, オランダ
BN DeSterm  9月1日号, 個展Retina 紹介, オランダ
2021    雑誌 ArteMorbida 11月8日号, Asuka Nirasawaインタビュー, イタリア
2018    雑誌 SLOW magazine 9月号 表紙カバー 写真、インタビュー掲載, 南アフリカ
2017    ウォールストリートインターナショナル紙 5月18日号 “MULTIFINITY”, 南アフリカ
2017    ジャパンタイムス 4月5日号 個展について“ ORIGIN” 日本
2013    デカン・クロニクル紙  10月21日号, インド
2013    ミラー紙 “Pop culture meets tradition" 10月15日号 インド
2006    雑誌 PowerMac 1月号CAKE PROJECT, 日本
2005    雑誌 an・an 11月号 CAKE PROJECT, 日本

2011    ドレス制作 “Blue stream line”, 大阪 日本
2010    ファサード制作 "FOODS CONVERSARTION" カフェMANDUKA, 東京 日本
2006    “CAKE PROJECT” オンサンデーズ, 東京 日本

2016    ジャパンドリーム財団奨学金
2010    金賞、着物デザインコンテスト、二条城、京都

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